Terça, depois do natal.

Terça, depois do natal. 

Gênero: Drama | Romance

Diretor: Radu Muntean

Duração: 99 minutos

Ano de Lançamento: 2010

País de Origem: Romênia

Avaliação: Terrível

Critica: 

Um filme chato pra caralho que mostra a decadência da família burguesa monogâmica. Dizem que sai da historinha clichê, pois é uma verdade mais refinada. Com mais crueza ou não, achei um porre. Mas é um filme muito bem premiado, o que parece mais, o sistema de avaliação tradicional.

Uma nova amiga

Uma nova Amiga

Filme: Uma nova amiga

Gênero: Drama Diretor: François Ozon Duração: 108 minutos

Ano de Lançamento: 2014 País de Origem: França

Avaliação: É melhor do que parece.

Crítica:

O filme narra a história de duas amigas que se conhecem desde crianças e criam um pacto de amizade que leva com que elas cresçam ainda muito amigas. Uma delas fica doente e morre. Nessa rápida parte do filme, você fica já meio com um pé atrás porque parece o início de um grande melodrama, porém eis que surge a melhor surpresa do filme. Quando a amiga chega na casa do marido da amiga falecida, o encontra vestido “de mulher”. Daí se desenrola a trama entre ambas da aproximação com o auto- reconhecimento da mulher trans que até então era o marido de sua melhor amiga. Ele justifica que isso acontecia antes do casamento e que volta a acontecer pós a morte de sua mulher para suprir a figura da mãe na vida da filha que tem apenas alguns meses. Embora ela tenha dificuldade de compreender o que via, chamando no começo, o marido de sua amiga de “pervertido”, logo ela começa a criar vínculos com aquela mulher, aquela “nova amiga”. É preciso situar que isso acontece dentro de um universo bastante burguês e que o vínculo delas se forma através dos mais fortes estereótipos do que é ser uma mulher, através de compras no shopping, pitacos sobre roupa, compra de maquiagem, depilação e etc. Essa parte do filme para mim é muito aflitiva, chata e até vazia (se assemelha aquela historinha do diabo veste minha paciência), embora seja algo importante dentro de uma construção da subjetividade, desejo e existência da personagem na história. A parte boa, é que o autor avança, e em sua ousadia, é um tapa na cara dos setores conservadores contemporâneos. Ele acaba com todos os limites no que significa a potência do corpo e do quanto é possível explorar a sexualidade. Ele brinca com os sonhos, com a imaginação, com a possibilidade de experimentação dos sentidos e as diferentes formas de relação, como se tivesse fazendo um saboroso deboche ao expectador, te despindo com toques provocantes de sua caixinha. Faz isso sem ignorar a quantidade de conflitos na cabeça de ambas e os sofrimentos que têm por estar em uma sociedade em que nada disso é sequer permitido de ser conhecido ou imaginado (embora hipocritamente realizado e velado) e que independente da classe, sempre haverá de formas distintas, é claro, de a opressão chegar, bem como de resistir e enfrentá-la.

Dheepan - O Refúgio

Dheepan - O refúgio

Filme: Dheepan - O Refúgio  Gênero: Drama Policial           Diretor: Jacques Audiard  Duração: 1h 54mn  Ano de Lançamento: 2015   País de Origem: França 

Avaliação: Bom

Crítica: O filme narra a história de um homem, uma mulher e uma criança que fingem ser um família para fugir da guerra de Sri Lanka. O drama dos refugiados nos remete a uma grande crise humanitária, a qual o sistema capitalista não consegue dar respostas. No caso dessa “família” forjada, eles conseguem visto e vão para França. No decorrer do filme aparece o próprio conflito entre os três: O choque cultural que a criança (órfã) enfrenta na escola, sendo excluída das outras crianças; a jovem que não sabe lidar muito bem com a ideia da maternidade e nem com a hostilidade local; e o homem que era do grupo armado contra o governo, que teve toda sua família morta na guerra e que passa a reconhecer a mulher e a menina como a realidade de sua própria família, enquanto se coloca em risco para sustentar essa realidade fantasiosa. Porém os conflitos não cessam na França uma vez que são mandados morar em um lugar dominado pelo tráfico de drogas. A realidade, de tiros, violência, e disputa pelo poder, os remete a guerra. Parece haver uma analogia “tripla” entre a guerra no Oriente; o que é reservado aos imigrantes e moradores do subúrbio da Europa; e o próprio aprisionamento de suas mentes com as lembranças de suas histórias. É um filme bomba relógio que traz as não repostas de um conflito profundo e o desencadeamento de um crescente de violência, sem juízo de valor. O filme é exagerado, um pouco fantasioso, pesado e dentro de uma dinâmica policial que nos deixa a dúvida de até onde vai a realidade, os estereótipos e a apelação. Não é a atoa, que o filme tem final feliz. Tenho a sensação de que não entendi algo, pelo filme ser tão conceituado. Ainda devo precisar de aula sobre as nuances do meio cinematográfico.

Mommy

Mommy

Filme: Mommy   Gênero: Drama Diretor: Xavier Dolan 

Duração: 139 minutos Ano de Lançamento: 2014 País de Origem: Canadá

Avaliação do filme: Não é isso tudo.

Crítica:

A clássica história do garoto problema, sendo dirigida talvez por outro jovem problema que com apenas vinte anos recebeu a premiação de Cannes. O diretor consegue tirar um pouco de poesia e da simplicidade dos conflitos mundanos em um cinema que tem forma Americana, mas com um conteúdo mais sensível e talvez com um fundo menos moralista. A história fala de um jovem recém saído do internato e a relação cheia de conflitos com a mãe, que claro não tá dentro dos moldes da maternidade tradicional (parece que isso é um nó proposital? no filme), embora ele consiga evitar a ideia de vilões e mocinhos. A relação dos dois é violenta, ao mesmo tempo em que de companheirismo e intimidade. Tem aquele clichê lindíssimo do gozo da mãe com a instabilidade do filho (diferente, deslocado, revoltado, ciumento) “ele me enlouquece, mas não me deixa ficar entediada”. Ou seja, porrada, afeto, sofrimento, suicídio e umas músicas de impacto meio piegas. Em meio a essa relação, aparece uma vizinha, professora, tímida, que por algum motivo tem gagueira há dois anos e que passa a trazer para aquela relação um pouco de oxigênio. Ronda o filme aquela velha especulação sobre o garoto... entre ele ser um garoto mimado e sem limites e um garoto com alguma patologia, porém o diretor consegue se desvincular dessas taxações, pra falar sobre o que não é do campo simples da compreensão e ao fim acaba por falar sobre liberdade. A repetição de boicote, repressão e fuga. O filme é menos tosco que minha narração, mas talvez mais pop do que profundo. A cena mais bonita é quando após incessantes provocações do jovem á vizinha, desrespeitando-a e rompendo os contratos feitos, ela utiliza da força para pará-lo, e dá a repressão que ele deseja, que ele pedia, simbolizando a figura de seu falecido pai. Ele se urina e chora. Depois ele volta a faz um carinho e diz que é um bom rapaz. A história termina com a truculência da intervenção do hospital psiquiátrico, que só nos deixa respirar na cena final, quando nos dá a sensação de que estamos pulando de um abismo para que todo nosso corpo possa sentir o ar. Me soa familiar e me é incômodo, mas não é tudo isso.

Corpo celeste

Corpo celeste

Nome: Corpo celeste.  Ano de lançamento: 2011.  Drama

País de origem: Itália/Suíça/França.  100 minutos.

Avaliação do filme: Bom

Crítica:

O filme conta a história de uma jovem menina de aproximadamente 13 anos que está de mudança com sua mãe e suas irmãs, ao mesmo tempo em tá descobrindo as mudanças de seu corpo. Sua mãe trabalha em um emprego precário em uma padaria. A jovem começa aulas de catecismo e passa a perceber a hipocrisia da Igreja Católica, as contradições, a hierarquia e a corrupção, dentro de uma relação clientelista do Padre com a comunidade. Ainda sim, suas questões com a religião são abordadas de forma sensível e as vezes um pouco angustiante. Talvez isso, também seja responsabilidade da atriz, que atua com excelência, desnudando cada cena, atuando de forma completamente perturbadora. O final é incrível... me lembra quando eu fugi da minha primeira comunhão.  Acho que ao final a personagem encontra Jesus na rebeldia e na loucura, encontra Jesus em suas próprias confusões... e percebe que milagre mesmo é sobreviver depois te vivenciar de perto a Igreja. Depois de um tempo, em nossa memória o filme se torna ainda mais lindo.